أخبار 🇨🇳 الصــين

من الروح إلى القماش: ملامح الفن الصيني الوحشي

“الفن الوحشي” هو مفهوم فني نشأ في فرنسا في مُنتصف القرن العشرين، مستوحى من فن الغرباء، غالبًا أولئك الذين يعانون من أمراض نفسية. في الصين، عمل شخص واحد على إبراز كرامة وفن مُمارسيها في حياته.

في اليوم الذي زرت فيه، خلال عطلة العيد الوطني للاحتفال بالذكرى الـ67 لتأسيس جمهورية الصين الشعبية في أكتوبر2016م، لم يرحب بي بالدفء ورائحة الأوسمانثوس، بل رُحب بإسفلت رطب ورذاذ مُستمر، كان هناك إحساس قوي بالتوقعات، بينما كنت أتجول في شوارع نانجينغ المُتشابكة، وأتفاد من السيارات وتعرضت للاعتداء بأبواق السيارات، مع عنوان في جيبي.

في ذلك الوقت، كنت أبحث بشكل عرضي في موضوع الفن الصيني الوحشي، وفقًا لتعريف واحد، “الذهاني والساذج والبدائي”- على مدار العام الماضي، كان هناك العديد من المصادر المسدودة و404 شاشات أثناء بحثي، لكنني وجدت موقعًا واحدًا يستحق اهتمامي: موقع “مركز نانجينج للفن”، والذي تضمن مُقدمة مُتماسكة للمركز، بما في ذلك تاريخه، وصورا للأعمال الفنية، بما في ذلك ببليوجرافيات الفنانين.

 أدرجت المعارض والأحداث القادمة، والأهم من ذلك أنها قدمت عنوانا، هناك كنت مُتجهًا، وهناك كنت على استعداد للحصول على إجابات حول تاريخ وخصائص الفن الصيني الوحشي، مع الرجل الذي قيل بأنه رائد هذا الفن، السيد قوه هابينج. 

في ذلك اليوم وصلت تحت المطر، ومع ذلك، لم أجد أي أثر للمركز. وقفت في حي سكني متواضع نسبيًا، ومجهول الهوية، ضبابية رذاذ كثيف يمكن أن يرسمه رسام ألوان مائية. كلما نظرت أكثر، قلت رؤيتي، لكن شخص ما قد رصدني، اقتربت امرأة مُفعمة بالحيوية في الخمسينيات أو الستينيات من عمرها، ينبعث منها دفء متموج. “بالطبع أنا أعرف مركز الفن الخارجي في نانجينغ!” قالت: “ابني عادة. هو فنان!” ابنها هو يانغ مين، وهو شاب أصيب بالفصام في عام 2002م، وتم نقله إلى المُستشفى عدة مرات خلال العقد التالي، التقى يانغ مين مع قوه هايبينج في عام 2014م، ولم يتوقف عن صناعة الفن مُنذ ذلك الحين، اللوحة الأولى التي رسمها بعد طرده من عيادة للأمراض النفسية للمرة الأخيرة في مُنتصف عام 2014م كانت لرجل مُقيد على سرير في المُستشفى. 

“المركز مُغلق اليوم، لقد توقفت لالتقاط بعض الأشياء. يالها من صدفة!” قالت المرأة بمرح، اتضح أن المركز كان مُتخفيا بشكل صحيح، مع لافتة صغيرة فقط تشير إلى أنه كان ورشة عمل، وليس شقة أو مكتب.

“هل تريد التحدث إلى قوه هايبينج؟ عرضت المرأة، اسمح لي أن أوصلك إليه”، كانت نانجينغر تشارك شخصيا في عمل المركز، قفزت في سيارتها وانطلقنا نحو متحف نانجينغ للفنون الجميلة، على بُعد 25 دقيقة بالسيارة جنوبًا وعبر النهر، كان مُقابل ذلك المبنى عندما اقتربنا من مقهى جميل، حيث كان قوه يعمل في معرض صغير.

بدا قوه هايبينج تمامًا كما في الصور التي وجدتها على بايو، كان يرتدي سترة جلدية سوداء ولبس لحية صخرية، مع نظارات قراءة فوق فتحات الأنف الكبيرة على وجه بيضاوي مُتهدل، كما لو كان مُثقلًا بالجاذبية، عندما اقتربت، لم يكن لدي أي فكرة أن اللقاء التالي سيشكل السنوات السبع القادمة من حياتي، تمكنت بالفعل من إدراك جاذبيته، عندما رآني وابتسم، بعض كلمات الترحيب، ألقى تعويذته. 

تحدث بصخب. “ما الذي أتى بك إلى نانجينغ؟ وكيف وجدتنا؟ رائع!”

قبل وصولي، كنت مليئة بالأسئلة. لكن في المقهى، شعرت بالفراغ، ماذا كنت أعرف في الواقع عن الفن الصيني الوحشي؟ أنه كان موجودًا، وأن قوه هايبينج كان رائده، وأنه كان نشطًا، وأنه قد أسس مركز نانجينغ للفنون الجميلة في عام 2010م، ماذا أيضًا؟ ما الذي كنت أعرفه حتى عن الصين؟ لا يكفي، لا شك، لست مُستعدة لطرح الأسئلة الصحيحة، لقد ارتجلت.

وُلد قوه هايبينغ في نانجينغ عام 1962م، وهو الأول بين طفلين. مُنذ صغره، استجوب نفسه حول حركات الروح، تم تشخيص إصابة شقيقه الأصغر بالفصام عندما كانا صغيرين، مما شكل حياته الشخصية وحياته المهنية، عندما كان في العشرينيات من عمره، تواصل قوه مع فنانين محليين وانجذب إلى دائرتهم، من هناك، شرع في حياة بوهيمية، وبدأ يفكر في العلاقة بين الفن والنفسية.

أثناء حديثنا في المقهى، سلمني قوه كتابه “مُلاحظات على الفن الخارجي في الصين”، الذي نشرته مطبعة جامعة شنغهاي في عام 2014م، “لماذا نحن مُهتمون بك؟ هل أنت فنان خارجي أيضًا؟ لم تكن؟ حسنًا، ربما أحد أفراد عائلتك؟ لا؟ ولكن كيف؟ كم هو غريب! “أخبرني أنه لا يركز فقط على الفن الوحشي بالمعنى الدقيق للكلمة- فن صنعه أولئك الذين لم يتعلموا في عالم الفن- ولكن بشكل خاص الفن الذي ينتجه الأشخاص الذين يعانون من حالات صحية عقلية.

صاغه الفنان الفرنسي جان دوبوفيه لأول مرة في عام 1945م بعد قراءة كتاب “فن المجنون”  للطبيب النفسي السويسري هانز برينزهورن، المُصطلح الفرنسي “الفن الوحشي” يعني حرفيًا “الفن الخام”؛ قارنها دوبوفيه بالذهب الخام: “أحبها كقطعة صلبة أفضل من كونها غلاف ساعة”، يشير إلى الأعمال التي أنشأها فنانون علموا أنفسهم بأنفسهم غالبًا على هامش المُجتمع، على عكس ما أشار إليه دوبوفيه باسم “الفن الثقافي”، أي الفن الذي تديره الأكاديميات، في عام 1972م، أعيد النظر في التعبير الفرنسي من قبل الناقد الفني روجر كاردينال، وتحول إلى “فن خارجي” للتأكيد على العوامل بدلاً من مُشتقاتها، رغم أنه شمل”العديد من الأمثلة مأخوذة من مجموعة “الفن الوحشي لجون دوبوفيه”: اللوحات والرسم والمنحوتات لمرضى الفصام، وأيضًا أعمال لفنانين أبرياء غير مُتعلمين، مثل النساك والوسائط”.

لم يكن قوه على علم بأي من هذا الذي يحدث في أوروبا، عندما التزم بالفن التجريبي في الثمانينيات، خلال سنواته المتواضعة والمُتمردة، كان قد بدأ للتو في التفكير في العلاقة بين الفن والنفسية، عندما أظهرت ظروف الصحة العقلية لصديق مُقرب أعراض التدهور، قرر أنه بحاجة إلى البحث بشكل أعمق عن إجابات، واستخدام عمله لمواجهة موضوع “المرض العقلي”.

تكثفت هذه الحاجة فقط لأن الفن- وخاصة صنعه- بدأ يؤثر عليه عقليًا، كان له تأثير قوي سواء كان إيجابيا أم سلبيا على مزاجه وحالته العقلية.

قال لي: “يمكن للفن أن يدفعك إلى الجنون، حرفياً”، مُضيفا: “يمكن أن يساعدك على تحسين حالتك المزاجية أو الشعور بالراحة أثناء حالات الاكتئاب، ولكنه يمكن أن يقودك أيضًا إلى التسامي الكامل، والتسامي الكامل يعني الفناء”.

مدفوعًا أيضًا بتجربة شقيقه في بداية مرض انفصام الشخصية أثناء الثورة الثقافية، جعله اهتمام قوه بالصحة العقلية لاعبًا رئيسيًا في تطوير خدمات الإرشاد النفسي الأولى التي قدمتها بلدية نانجينغ في عام 1989م: خط ساخن يوميًا، مُتاح من الظهر حتى الساعة 2 مساءً، مُكرسة لمُساعدة الشباب الذين يحتاجون إلى شخص ما للتحدث إليه، لم يكن يعلم أنه من خلال إعلان صغير نُشر في صحيفة نانجينغ اليومية، سيتم إحراق خط الهاتف، سُرعان ما أصبح واضحًا أن المدينة بحاجة إلى أكثر من خط ساخن بسيط لتلبية الطلب على خدمات المشورة في بلد كان يمر بالتغيير بوتيرة سريعة بشكل خطير.

بعد أربع سنوات، حيث أدى انخفاض الاستثمارات في الخدمة إلى كبح أي تطوير إضافي، قرر قوه نقل عمله إلى مكان آخر، افتتح “مقهى ليتير”- قوه يتحدث الصينية فقط، لكنه قال هذا لي بالفرنسية- يسمى قرية بانبو بالقرب من جامعة نانجينغ، والتي سُرعان ما أصبحت نقطة التقاء للفنانين والشعراء المحليين.

لكن بعد أكثر من عقد من الزمان، شعر أنه لم ينجح بعد في سعيه الشخصي لفهم الفنون والنفسية والعلاقة بين الاثنين بشكل أفضل، واصل سعيه، قاده استكشافه للصحة العقلية إلى حيث لم يجرؤ الكثيرون على الذهاب- إلى معاهد الطب النفسي. في عام 2006م، أمضى ثلاثة أشهر في مُستشفى زوتنجشان للطب النفسي، الذي افتتح في عام 1952م في نانجينغ، لإنشاء وتشغيل استوديو مُؤقت لمرضى العيادة، لقد لاحظ بعناية التغييرات في سلوكهم، في ألوان لوحاتهم، في صقل رسوماتهم، وسجل كل شيء في يوميات، ما اكتشفه بدأ في بدايات الفن الصيني الوحشي، وتحول خليط أفكار قوه ومُلاحظاته حول أعمال فناني زوتنجشان إلى كتابه الأول “الفن المجنون”: تقرير عن فن المريض العقلي الصيني، نُشر في عام 2007م.

قال قوه: “لو لم أدخل زوتانغشان، لما اكتشفت أبدًا معنى الفن وكيف يرتبط بنفسيتنا”، وأضاف: “لم أكن لأكتشف الفن الوحشي أبدًا”. 

فن المرضى النفسيين الصينيين:

بدأ وانج جون، المولود في عام 1957م، تظهر عليه أعراض المرض العقلي بعد بلوغه سن الأربعين، تركته زوجته في عام 2002م مع ابنهما، بعدما لم تعد قادرة على تحمل سلوكه العنيف وإصابته بجنون العظمة، تم إدخاله إلى مُستشفى معان شان للصحة العقلية خمس مرات، قبل أن يدخل أخيرًا إلى مُستشفى زوتانغشان للأمراض النفسية في مايو 2006م بأوامر من قادة لجنة قريته وقسم الشرطة المحلية، لأنه اعتُبر تهديدًا للسلامة العامة، كان يُعطى 250 ملغ من كلوزابين كل يوم.

كان هناك التقى وانغ مع قوه هايبينج، في الماضي، تحول وانغ إلى الفن كمُتنفس خلال نوبات الاكتئاب، كان يحب تصوير الآلات الضخمة، مُعظمها الآلات الزراعية من منظور عين الطائر- لأنها كانت أقوى وأكثر مرونة منه، كما خمّن قوه، الذي أرهقته حياة المصاعب المالية والضغط الاجتماعي. أو، من يدري، ربما كان يفضل المنظور المُصغر لأنه شعر بالانفصال عن المُجتمع، وكذلك عن جسده.

في أوقات أخرى، صور وانغ تفاصيل حياته في القرية، مثل رسم “الخزانة”.

غاب وانغ عن المنزل، عندما اقترح عليه قوه أن المُستشفى أفضل بالنسبة له لأن الحياة في المنزل كانت تتسم بالتوتر والتعاسة، رد وانغ قائلاً: “على الأقل سأكون حُراً في المنزل”، لم يكن لدى قوه أي رد على ذلك.

وانج واحد من عدة مرضى استفادوا من استوديو زانج يوبو، الذي تم تشخيصه بالفصام بجنون العظمة، فعل ذلك أيضًا، بعد شهرين من إنشاء قوه للاستوديو، زار زانج كل يوم تقريبًا. قام بالرسم رغم عدم وجود خبرة سابقة، تميزت رسوماته المُبكرة بالألم، والانقباض، والتشوه، والتشظي. 

إحدى لوحاته تُظهر “صورة شخصية بنصف الطول بخطاف” نصف صورة ظلية، علق تشانغ في إحباط: “ما زلت أفكر في النصف الآخر، لكن لا يمكنني تذكر ذلك”.

تشانغ يو باو، صورة شخصية نصف الطول بخطاف، أكريليك على ورق، 78 سم × 56 سم “بإذن من Guo Haiping”.

تحسنت حالة تشانغ العقلية لدرجة أن جرعاته من الدواء انخفضت. حتى الطاقم الطبي أصيب بالدهشة من تحوله السريع. ومن المُثير للاهتمام أن مواضيع أعماله تغيرت أيضًا. بدأت المُنمنمات البشرية في ملء لوحاته، ربما لأنه تخيل نفسه يطير فوق المشاهد، أو ربما لأنه ربط الجنس البشري بالنمل، صغير الحجم وغير مُهم.

كما حدث أيضًا مع مرضى آخرين ، صدمه نوع من “كتلة الفنان” بعد حوالي شهر، كما يلاحظ قوه في كتابه، “الكتلة التي كان قادرًا على التغلب عليها فقط من خلال إنتاج نسخ من لوحات إيغون شييل لمُدة أسبوعين مُتتاليين”. 

من تجربته في زوتانغشان، حصل قوه على فكرة إنشاء مساحة مادية للفنانين الخارجيين لإنشاء خارج مُستشفيات الأمراض النفسية. بعد ثلاث سنوات، حقق ذلك. تم تسجيل مركز نانجينغ للفنون رسميًا كمُنظمة غير ربحية مملوكة للقطاع الخاص في مكتب الشؤون المدنية لمنطقة جياني في 20 أغسطس 2010م.

الفن الغريب والفن الخارجي في الصين:

قبل عامين من قيام قوه بتأسيس الاستوديو في مُستشفى زوتانغشان للطب النفسي، نشر العالم التايواني هونج ميزن تابًا عن تاريخ الفن الوحشي، قصة الفن الأصلي، حيث مُصطلح “الفن الوحشي”، “تمت ترجمته إلى اللغة الصينية لأول مرة. 

كما كتب قوه في كتابه الصادر عام 2014م مُلاحظات حول الفن الخارجي في الصين، فإن مُصطلح yuansheng يجسد الحاجة إلى العودة إلى الفن الذي يعكس ذواتنا الحقيقية، والذي يبعد نفسه عن “الفنون الثقافية”، وفقًا لتعريف دوبوفيه. قال لي: “علينا أن نعود لنكون على اتصال مع الطبيعة، بأنفسنا الحقيقية، مع العالم الحقيقي”. 

سألته عن ترجمة المُصطلح، ألا يمكن ترجمة “الفن الخارجي”- الذي يظهر في العنوان الإنجليزي لكتابه ومركزه الفني- بشكل مُباشر أكثر باسم “خارج حدود الفن”، لماذا yuansheng، أي “الفن الأصلي”؟

“ما الفائدة من الكشف عن الغرباء على هذا النحو؟” أجاب. ربما سيكون الأمر أكثر مُباشرة وملموسة وأسهل للفهم بالنسبة للجمهور الصيني. في الوقت نفسه، ستجعل نفسها عرضة للوصم والتشكيك. إذا قمت بتقديمك إلى أصدقائي من خلال مُناداتك بأنك “دخيل”، فمن المُحتمل أنك ستكون على أهبة الاستعداد، أليس كذلك؟”. 

أما بالنسبة لكون “الفن الخارجي” هو الترجمة الإنجليزية الرسمية لكتابه، واسم الاستوديو الخاص به الذي أنشئ في عام 2010م، فقد قدم قوه شرحًا عمليًا. قال: “للتحدث إلى جمهور أوسع ومنحنا المزيد من الفرص لسماعنا في الخارج أيضًا”.

يرجع جزء من سبب استجوابي إلى أنه- مع وجود خطر التسبب في الارتباك- يوجد مفهوم “للفن الخارجي” الذي، في الصين، له ترجمة مُختلفة تمامًا عن الفن الوحشي، حرفياً، “الفن من المراسيم”، بدأ هذا النموذج في صُنع اسم لنفسه في الصين بفضل جهود عالم تاريخ الفن المُصمم، سامي ليو، الذي قام بصياغة “وضع الفن” وبدأ في الترويج له على هذا النحو.

تم افتتاح “وضع الفن” رسميًا للجمهور في عام 2015م بمشروع Almost Art Project في بكين، يهدف إلى نحت مساحة لنفسه في المشهد الفني الصيني المُعاصر الصارم، مثّل “وضع الفن” لسامي ليو محاولة لإنشاء مدرسة فنية بديلة ومُحترمة. يعزز “وضع الفن” الحرية المُطلقة للتعبير في الأشكال والأدوات والمفاهيم بينما ينحرف بعيدًا عن المنطق النفعي للأوساط الأكاديمية والسوق. في حين أن هناك اختلافات بين “وضع الفن”، و”الفن الأصلي”، إلا أنها مُترابطة بشكل وثيق بما يكفي لحدوث تعاون. بفضل الجهود المُشتركة، وجد “الفن الخارجي” الصيني أساسه على المستويين الوطني والدولي.

السفر إلى الخارج له أهمية كبيرة لقوه هايبينج أيضًا. في يوليو 2015م، تم عرض 100 عمل لـ18 فنان استديو في معرض ميلان إكسبو. تم عرض المزيد في معرض Outsider Art Fair في باريس عام 2018م، وكذلك في معرض L’Art brut en Chine في Galerie Polysémie في مرسيليا. في نفس العام، تمت دعوة قوه إلى ندوة “عين العين والأنف والفم: الفن والإعاقة والأمراض العقلية”، التي نظمها مركز آسيا بجامعة هارفارد. في عام 2016م، عندما وصلت إلى نانجينغ، كان Guo يعمل في معرض بالتعاون مع متحف Outsider للفنون في أمستردام ، يهدف إلى عرض واستكشاف الاختلافات بين أعمال الفنانين الهولنديين والفنانين الخارجيين في نانجينغ.

الفنّ شفاء.. الفنّ كإبادة:

صورة لمركز نانجينغ للفنون في منطقة جيانياي “من Facebook”.

بمعنى ما، قد يكون قوه قبطانًا لقارب صغير من المُجدفين النشطين، وعلى استعداد للبقاء في البحر لسنوات بحثًا عن جزيرة ترحب بتصميمهم الإبداعي وإحساسهم بالكرامة الشخصية، لكنه لم يكن الشخص الأول، أو الوحيد الذي أدرك إمكانات هذا النوع من الفن، حتى لو بدا أنه المُتحدث باسم الفن الصيني الأكثر شغفًا.

عندما عانت جوه فينجي، المولودة في عام 1942م، من بداية التهاب المفاصل الحاد في عام 1989م، لم تكن تعلم أن هذه الحلقة ستقودها في النهاية إلى عالم الفن. أُجبرت على التقاعد من المصنع الذي كانت تعمل فيه وخالية من أي تعليم عالٍ رسمي، واعتنقت كيغونغ، وهي مُمارسة صينية تقليدية تنطوي على تمارين التنفس والتأمل، والتي تهدف إلى تنمية طاقة الفرد والطاقة الحياتية، العلاجية لكلاهما، والأمراض النفسية. مُمارسة كيغونغ أثارت رؤى، مما دفعها لبدء الرسم، صورت علم الكونيات الصيني والأساطير والفلسفة والطب الصيني التقليدي على التقويمات وورق الأرز ومواد مُرتجلة أخرى. أعطت شكلاً لتدفقها الإبداعي ووجدت الراحة من القلق المُستمر.

في عام 2002م، نظمت صالة “فضاء المسيرة الطويلة” في بكين معرضًا لفنها، حظي باهتمام محلي ودولي. عُرضت أعمالها الآن في بينالي تايبيه 2006م، ومتحف كل شيء “لندن 2009م”، وبعد وفاتها في 2010م، بينالي البندقية الخامس والخمسين في عام 2013م. في عام 2020م، قدم مركز الرسم في نيويورك أعمالها للجمهور الأمريكي مع معرض “أن ترى من بعيد”. افتتح معرض آخر لأعمالها، “خطوط الطول الكونية”، في 7 يناير 2023م في صالة “فضاء المسيرة الطويلة”. 

صورة للوحات جوه فينجي في معرضها الفردي “خطوط الطول الكونية” في منطقة الفنون 798 في بكين (صور لورا بالديس)، ومع ذلك، كان مُمارسًا مُبكرًا آخر في مجال الفن الصيني الوحشي هو جوه هاينينج، المولود في عام 1954م، “فان جوخ الصيني”، على حد تعبير قوه: غريب الأطوار، موهوب، ومُصاب بالفصام، كان جوه محور العديد من المعارض بفضل لوحاته غير المُقيدة، والتي يستخدمها كوعاء للانتقال بين تجاربه الواعية واللاواعية، بين الواقع والسريالية. أعلن أنه “شُفي” بعد عدة سنوات من العلاج، فإنه يتمتع بدرجة كبيرة من الحرية الإبداعية التي يمكنه تحقيقها من خلال كونه “خارج” المُجتمع.

إذن، هل العلاقة بين المُجتمع والفن مُتنافية؟ لا يمكن للمرء أن يكون صادقًا مع الفن، وفي نفس الوقت يكون أيضًا جزءًا من المُجتمع. هل هذا ينطبق على الجميع؟

قال قوه: “إنه أحد أصعب الأشياء التي يمكن تحقيقها”. “يتطلب الأمر التأرجح بين الجانبين.” كان يقصد الثنائيات مثل الواقعية والسريالية، والدنيوية والروحية، والعقلانية والجنون. “يتمثل الاختلاف الأكبر بين الفنانة والمريضة النفسية في أن الفنان يمكنه الوصول إلى أعمق أجزاء نفسية والعودة، بينما لا يستطيع المريض النفسي ذلك.”

يمكنك أن تفعل الشيء نفسه؟ أنا سألت.

“أستطيع، لأن الفن أبادني مرة من قبل. في أوائل الثمانينيات، فقدت نفسي، ولم يكن لدي تصور للفرق بين الحياة والموت. لكنني عدت”.

تحدثت إلى قوه عدة مرات بعد زيارتي الأولى، حيث أصبح مركز نانجينغ للفنون محور أطروحة الماجستير الخاصة بي في جامعة برلين الحرة. رأيت قوه مرة أخرى بعد عام. لم يكن شحيحًا بالأفكار والحكايات، ولم يودع أبدًا، حيث علم كلانا أننا سنرى بعضنا البعض مرة أخرى. ولكن بعد مرور عام، انتقلت من الصين، وفقدنا الاتصال لفترة وجيزة. عندما عدت إلى الصين في 2018م، لم أعد أدرس، ثم حدث الوباء. ثم مرت ست سنوات.

“الفن منحني الكرامة”:

عدت إلى نانجينغ الشهر الماضي، بعدما فكت الصين سياستها الخاصة بقيود الكوفيد، لقد استقبلني المطر مرة أخرى، لكنني على الأقل توقعته هذه المرة. لم يكن وسط المدينة، الذي تم إغلاقه بشكل مُتقطع بسبب كوفي، مُختلفًا كثيرًا، رغم اختفاء عدد من الحانات والمطاعم. من المُثير للدهشة أنني وجدت أن مركز نانجينغ للفنون أقوى وأكثر صحة من أي وقت مضى: فقد بدأوا في تلقي الدعم المالي من اتحاد نانجينغ للمُعاقين في عام 2018م. في مايو 2022م، انضم قوه أيضًا إلى ورشة عمل خاصة بالفن العلاجي، التي ترعاها اتحاد شنتشن لذوي الاحتياجات الخاصة.

اتصلت “بقوه” والتقينا في مطعم محلي يتردد عليه كثيرًا. لم يتغير كثيرا. رغم أن السنوات الماضية كانت فضية قليلاً، إلا أنه حافظ على نفس القوة والطاقة التي ميزته في المرة الأولى التي قابلته فيها. مرت أربعة أطباق وأربع ساعات، ونادرا ما كانت توجد لحظة صمت، لم يتباطأ قوه في سعيه للحصول على المزيد من الاعتراف بالفن الصيني الخارجي، وكان حريصًا على إخباري بكل شيء عنه.

قال قوه: “إنني أروج لنوع مُعين من الفن: العلاج بالفن الوحشي”، حيث يرى إنه فريد من نوعه، وينطبق على ثقافات مُختلفة، وتخصصات فنية وطبية مُختلفة، يسمح العلاج بالفن الوحشي للفرد بإلقاء الضوء على القيمة الحقيقية للفن وخدمة الناس من وجهة نظر طبية ومُجتمعية أيضًا”.

كما التقيت مرة أخرى بالمرأة التي قادتني لأول مرة إلى قوه هايبينج كل تلك السنوات السابقة، وابنها يانج مين، فنان غزير الإنتاج ومتواصل شجاع لتجاربه في الصحة العقلية.

من بين فناني الاستوديو في المدينة، يعاني يانغ من أخطر حالات مرض انفصام الشخصية. عندما التقيت به لأول مرة في عام 2016م، كان يعاني من ضعف البصر ويتحدث بجمل مُتداخلة، لأنه كان يتلقى مُؤخرًا علاجًا نفسيًا جائرًا. كان فنه مأهولًا تقريبًا بمخلوقات تشبه العنكبوت.

أحد أعمال يانغ مين، تم التقاطها في مركز نانجينغ للفنون في فبراير 2023م (تصوير لورا بالديس).

بدا أفضل هذه المرة. جلسنا في استوديو قوه هايبينج الآخر في منطقة جولو، وكان رطبًا وباردًا بسبب نقص التدفئة المركزية، جنبًا إلى جنب مع قوه ووالدته. كان الثلاثة أشخاصا حميميين ومليئين بالدفء، كما كان الحوار رائعًا معهم.

رغم ذلك، برز يانغ مين، لا يزال يرسم مخلوقات تشبه العنكبوت، تتخللها مناظر طبيعية مُزدحمة حالمة. لكن كان هناك شيء ما في عينيه، اللتين كانتا حادتين، ووجهه، يظهر كل خطوط شخص في الأربعينيات من عمره، وأخلاقه، والصمت الجيد وردود الفعل على ما كنت أقوله، مما جعلني أشعر بالترحيب والرؤية.

قال يانغ: “أنا أعيش وحدي الآن”، وحكى قائلًا: “أنا أطبخ وأتناول أدويتي كل يوم دون أي مُساعدة. أستمر في صُنع الفن، خاصة عندما أبدأ في التفكير كثيرًا أو عندما أشعر كثيرًا. حدث ذلك أيضًا قبل أيام قليلة، لذلك بدأت الرسم، وقد ساعدني ذلك في تصفية ذهني. لقد منحني الفن الكرامة، وهو شيء اعتقدت أنني لا أستطيع المُطالبة به لنفسي”.

سألت قوه عن أسعد لحظته خلال الـ17 عامًا التي قضاها في محاولة الترويج للفن الصيني الخارجي. حدد إقامته في مُستشفى زوتانغشان للطب النفسي على أنها أكثر فتراته إثارة، لكنه أخبرني أن الأسعد لم يأتِ بعد: عندما سيُنشأ متحفًا للفن الصيني الخارجي.

هل سئمت يومًا من القيام بذلك، أو شعرت بالرغبة في الاستسلام؟ سألت.

أجابني: “غالبًا ما أفعل”. “لكن لا يمكنني الاستسلام. عندما أفكر في الإقلاع عن التدخين، أسأل نفسي ماذا سيحدث للفنانين والفن الخارجي. وهذا يعمل- أنا لا أستسلم”.